La mostra ricostruisce l'arte e la cultura a Vienna tra Otto e Novecento, ricreando l'atmosfera di quel geniale momento così ricco di fermenti innovatori. Dipinti, disegni, raffinati oggetti di arti applicate, mobili e gioielli, sono testimoni di un periodo che fu di forte rottura nei confronti delle organizzazioni artistiche ufficiali, dopo che Gustav Klimt nel maggio del 18597, insieme ad altri artisti, dichiarò la Secessione dalla Kunstlerhaus, la potente associazione ufficiale degli artisti viennesi, che non riconobbe il nuovo gruppo.
La mostra propone noti capolavori da un'ottica diversa, per rivelare il filo rosso che corre attraverso le arti ridefinendo l'identità individuale in erà moderna. In pittura, nelle arti decorative e nella musica questo significa anche dialogo e contrasto tra superfici decorate e ricerca di una modernità essenziale. Al senso di identità della città vanno anche a sovrapporsi i nuovi interessi verso la sessualità, la psicologia, le letteratura; nomi quali Sigmund Freud e Robert Musil sono strettamente legati alla Vienna dell'epoca.
La mostra illustra come Otto Wagner abbia dasto avvio a un nuovo linguaggio architettonico in cui lo stile è determinato dalla funzione più che dalla forma, e dimostra il ruolo che la Secessione ha avuto nel rinnovare l'arte austriaca, introducendo il pubblico viennese alle tendenze internazionali dell'arte moderna, attraverso lo sviluppo del concetto dell' "opera d'arte totale". Vengono mostrati due opposti punti di vista della modernità, rappresentati da Adolf Loos e Josef Hoffmann; il contrasto tra le due concezioni è sottolineato anche dai discordanti disegni di Kokoschka e Klimt.
Viene anche indagato come i ritratti di Klimt, Kokoschka, Schiele e Gerstl ridefiniscono questo genere tradizionale. Il tema del ritratto psicologico che penetra oltre le apparenze è illustrato per mezzo di straordinarie immagini femminili di Klimt e Kokoschka: la donna di Klimt è bloccata come una icona nei bei vestiti che l'avvolgono, e solo teste e mani presentano caratteristiche individuali, mentre Kokoschka spoglia le sue donne fino alla nudità. Questi capolavori sono accostati ad abiti e gioielli della Wiener Werkstatte.
Ritratti maschili di artisti come Kubin e Schonberg mostrano la relazione con il parallelo sviluppo nella psicologia, includendo ritratti di Kokoschka, Schiele, Gerstl e Oppenheimer. Egon Schiele riesce, meglio di ogni altro, a indagare gli aspetti più inquietanti e dolorosi dell'esistenza umana, con uno stile fortemente personale, drammatico e tagliente, mentre le opere di Oskar Kokoschka, guidate da una forza di penetrazione psicologica e una violenza cromatica espressionista, ruotano intorno allo spettro delle paure inconsce e della sofferenza a cui l'individuo è condannato nella società moderna.
Sezioni dedicate alla musica e al teatro illustrano il ruolo vitale svolto dalle arti performative nello sviluppo del moderno stile viennese con una sala audio che consente di percepire l'evoluzione stilistica e le nuove conquiste musicali. Al centro dell'indagine capolavori di Richard Strauss, quali Salome ed Elektra, che videro la collaborazione fra il compositore e il poeta Hugo von Hofmannsthal, e di Arnold Schonberg, che proprio in quel periodo, nei Gurrelieder apre la via alla frammentazione tonale che condurrà alla dodecafonia.
Orari: tutti i giorni 9.00-20.00, Giovedi 9.00-23.00
Tel. +39055287860
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